Francis Désilets

Saulo Giri

 Ses racines l’ont ramené au Panama et vers plusieurs autres pays d’Amérique latine pour entrer en lien avec les différentes cultures de ce merveilleux continent. 

Saulo fouille les recoins du terroir panaméen pour y trouver des poètes, musiciens, conteurs qui lui transmettent un peu de leur flamme de vie. 

Dans le monte (campagne panaméenne) tout est possible : plusieurs témoignent avoir rencontré le diable en personne ou même avoir entendu les animaux parler. 

Il raconte autant pour les enfants que pour les adultes qui ont oublié leur innocence. 

Accompagné d’instruments qu’il a recueillis dans sa valise, il raconte des histoires circulaires pour que ce monde ne nous rende pas carrés. 

Au son du tambour, la parole est partagée tout en effaçant le mur qui sépare le conteur du public. Comme par magie on commence à raconter tous ensemble sous un ciel circulaire. 

Ses contes sont partagés en français, anglais, espagnol et parfois en esfragnol. 

Muriel Bloch

Muriel Bloch est écrivain, conteuse et traductrice.

Elle est titulaire d'un DEA de lettres modernes sur "Le flou au cinéma, incertitudes narratives et perceptives dans le cinéma expérimental des années 20 aux années 60".

Conteuse, elle raconte seule ou en musiques. Ou avec la danseuse Satchie Noro et le musicien Fred Costa.

Pour petits et grands, des contes du monde entier. Aime raconter en tous lieux, petits ou grands, musées, théâtres, médiathèques, écoles, prisons, bateaux, châteaux, jardins... En français et en anglais.

Anime régulièrement des ateliers autour du conte, surtout autour du répertoire, ou des contes in situ. A coordonné la programmation de "Paris sur Paroles" pour le Festival de Paris Quartier d'été, et celui de Babel Contes pour le Festival d'Automne à Paris. Un livre en porte témoignage Babel Contes éd. Textuel/Arte, avec la complicité de Praline Gay Para.

A collaboré avec Dominique Gros pour le film documentaire Il était une fois des conteurs Arte/ films d'ici. Et avec Edwige Kertez pour Contes et légendes du Louvre. A enregistré 27 émissions pour France-Culture: Contes à se reveiller couchés.

Elle a travaillé au Centre Georges Pompidou, à l'atelier des enfants dès sa création, ainsi qu'à la cellule pédagogique du Musée d'art moderne.

Elle anime depuis 1981 des stages autour du conte avec Evelyne Cevin pour la Joie par les livres. Elle a animé avec Praline Gay Para un atelier autour du répertoire, à la Maison du conte de Chevilly-Larue.

Elle a publié près d'une trentaine de livres, surtout des contes. Elle a également enregistré des cd et des livres-cd. Elle a traduit "Bourricot blues ou les musiciens de la Nouvelle-Orléans" d'Jan Huling.

Elle vit à Paris.

site officiel : http://www.murielbloch.com/ 

Jean-Luc Boutin

Vivant au Centre-du-Québec (région de Drummondville), Jean-Luc est impliqué depuis une quinzaine d’années dans plusieurs projets pour faire rayonner le conte auprès de divers publics dont l’œil étincelant traduit le plaisir de l’oreille et du cœur. Jean-Luc présente des contes traditionnels d’ici, des histoires venues des quatre coins du monde ou des créations personnelles pour égayer en offrant un espace de réflexion à qui sait entendre.

La Quadrature

Fondée en 2013, La Quadrature est un organisme de recherche et création en conte contemporain piloté par Paul Bradley, Céline Jantet et Nicolas Rochette. La Quadrature aborde le conte contemporain par une recherche des possibilités formelles du conte. La rencontre entre une diversité d'artistes pour penser ces nouvelles formes y est essentiel pour ouvrir des brèches aux conteur.euse.s de demain. C'est la notion même du fait de (se) raconter qui est questionnée, à une époque où la valeur des histoires se mesure à leur accumulation et leur performance sur nos réseaux sociaux. Actif autant sur scène que dans l'espace public et sur le web, les créations de La Quadrature ont reçu plusieurs distinctions et ont été présentées au Canada et dans plusieurs pays d’Europe.

www.laquadra.ca

Jenny Cartwright

Jenny Cartwright explore les thèmes de l’autodétermination et des inégalités à travers des sujets comme la gentrification, le militantisme, le travail et la pauvreté. C’est à travers ce parti pris pour les personnes mises à l’écart qu’elle tente d’allier poésie et manifestes.

En 2019, elle réalise son premier documentaire sonore, Debouttes !, récompensé en 2020 par le prix NUMIX du meilleur balado catégorie histoire. Avec ce projet, elle découvre un médium qui rappelle la littérature par son fort pouvoir évocateur: le coup de foudre est grand et la création sonore devient son médium de prédilection.

Crédit photo : David Cherniak

Jérome Bérubé

Jonathan Dubé

Homme-orchestre à l’origine de nombreuses légendes locales, Jonathan Dubé a fait partie de nombreuse formations musicales des cantons de l’Est dont Klon et  Lunatikos. Originaire de Dunham, il habite et compose à partir de Ville de Lac Brome.

Paul Bradley

Simone D’Ambrosio

Suivant une passion innée pour le rythme, Simone D’Ambrosio s’implique au sein de plusieurs projets comme batteur sur la scène musicale florentine, en explorant différents genres, du rock pur aux premières intégrations de synthétiseurs et séquenceurs aux propres patterns rythmiques.

À la recherche constante d’un langage musical personnel, il complète en 2008 un baccalauréat en Musique et Nouvelles Technologies au Conservatoire de musique  « L. Cherubini » de Florence. En 2013, sous la direction de Robert Normandeau, il termine ses études en composition électroacoustique, dans le programme de maîtrise de l’Université de Montréal.

Sa démarche artistique se développe sur deux axes distincts, soit la recherche assidue du timbre à partir de sonorités typiquement environnementales et l’intégration de la composante spatiale au processus de composition. Beaucoup de ses projets personnels ont l'esprit d'un «groupe de rock multidisciplinaire», où différentes formes d'expression se fondent dans l'objectif commun d'un art engagé.

Impliqué activement au sein d'Audiotopie depuis 2015, il approfondit les orientations de sa démarche dans ce contexte coopératif en concevant et réalisant des projets hétérogènes , des balados aux parcours et installations sonores.

Véronique Bachand

Véronique Bachand est poète, conteuse et auteure. Reconnue pour son travail comme artiste de la parole, elle a foulé de nombreuses scènes, notamment avec ses spectacles M’entends-tu? (2014-2016) et Avec le rire de ma grand-mère (2019…). À l’écrit, Véronique a publié le recueil de poèmes à quatre mains Décembre brule et Natashquan attend (2017) ainsi que plusieurs autres textes dans des revues et ouvrages collectifs. Animatrice d’ateliers dans les écoles, chargée de cours à l’université et organisatrice d’évènements de littérature orale, elle est aussi étudiante au doctorat en études et pratiques des arts

Amélie Prévost

Amélie Prévost est une artiste de la parole (spoken word, slam, conte) dont la démarche puise
à la fois dans la poésie et la performance scénique. Elle a remporté de la Coupe du monde de
slam, à Paris, en 2016. Elle est l’autrice-interprète de 4 spectacles en poésie performée dont les
plus récents sont Fol ouvrage (Torcher des paillettes), créé en collaboration avec Queen Ka, et
Kamikaze du vendredi, issu du livre du même titre, publié aux éditions Planète rebelle en 2021.
Elle a aussi fait paraître le recueil de poésie Corps Flottants, illustré par le peintre Steve Poutré,
aux éditions Neige-Galerie en 2017. Son plus récent recueil, intitulé Osti d’pain blanc, est paru
aux éditions de L’Hexagone en mars 2023. Elle est membre du collectif en poésie contée
Primaires, les couleurs secondaires.

Crédit photo : Julia Marois

Élise Argouarc’h

Elise Argouarc’h transcende l’exil grâce à la création parlée depuis son immigration au Québec en 2011. Elle s’intéresse à l’interaction entre le corps et l’oralité dans la performance artistique comme voie d’actualisation identitaire. Depuis 2014, elle apparaît sur les scènes conte et slam du Bas-Saint-Laurent. En solo ou dans des collectifs, ses thèmes privilégiés sont féministes, territoriaux, migratoires et suivent le chemin d’une décolonisation intime. A l’instar de Gougaud, elle estime que les arts de la parole peuvent « faire exister les gens à qui ils parlent ». Elle offre dans divers milieux des ateliers de création de kasàlà (poésie de louange africaine) pour développer le pouvoir de dire et d’être. Elle fait actuellement un doctorat pour étudier comment les arts de la parole peuvent soutenir la résilience et l’inclusion des femmes réfugiées accueillies au Bas-Saint-Laurent.

Paul Bradley

Caroline Legault

Animatrice tout-terrain à l’esprit vif, Caroline Legault trouve son chemin vers le conte alors qu’en 2004 ses ovaires littéraires lui hurlent d’enfanter les histoires et personnages qu’elle porte. Un premier recueil de proses et récits voit ainsi le jour en 2007. Ce petit livre intitulé « Tricot sacré et autres text’îles pour passer l’hiver au chaud » pousse l’artiste à voyager par-delà sa banlieue montréalaise, ailleurs au Québec et en France. Partout où elle passe, son âme de conteuse est saluée. Depuis, cette originale saisit toutes les occasions qui se présentent pour partager les histoires qui l’enchantent… et ce, toujours avec le même plaisir de raccommoder le merveilleux au quotidien ! Et le reste du temps, que fait-elle ? Elle étoffe… elle étoffe

https://lacieconteuse.mozello.com/

Crédit photo Sophie Jeukens