Spécial 25 ans ! Nouveaux visages d’hier

Hier, toutes et tous étaient nouveaux, aujourd’hui toutes et tous sont d’hier … et pourtant toujours aussi pertinent.e.s et vivant.e.s.

À l’affiche : André Morin, Yolaine, Mathieu Lippé, Noubi, Aurélie Deveaux, Saulo Giri, Camille Deslauriers Ménard, Robert Simard, Alexandre Gauthier, Caroline Bernier-Dionne. Invité spécial l’électron libre de la saison Yves Robitaille

Achetez vos billets à l'avance pour le spectacle en webdiffusion!

Noubi (Ibnou Ndiaye)

Artiste-musicien, comédien et conteur, Noubi a fait ses premiers pas artistiques au Sénégal dès son plus jeune âge, puis il a développé plusieurs projets en France. Il a finalement déposé ses valises à Montréal en 2016 pour offrir une musique afro-acoustique très contemporaine avec le noubi trio. Ce trio s'affranchit des frontières culturelles et musicales. Ici, s’entremêlent différentes influences comme le folk, pop, reggae, funk et jazz. Le charisme de Noubi est remarquable aussi bien en musique qu’en conte. Noubi a joué dans les pièces “J’irai migrer chez vous” du collectif Les Passeurs de Voix et “Après le silence” du théâtre de L’Intime. Prochainement il sera dans le long métrage “Jour de chasse" de Midi la Nuit.

Alexandre Gauthier

Alexandre Gauthier cumule plus d’une centaine de prestations devant divers publics. Il a participé aux Fêtes de la Nouvelle France, à des soirées au musée de Pointe à Callière, au 150^e de Victoriaville, à la Fête nationale de la Mauricie, etc... Issu du monde de l’improvisation, Alexandre s’adapte et interagit avec le public. C’est par son originalité et son sens de l’humour qu’il nous embarque dans ses histoires. Formé à l’INIS en scénarisation, il poursuit une carrière d’auteur. Alexandre Gauthier est scénariste sur plusieurs projets pour la télévision, le cinéma et le Web.

André Morin

André Morin est l’arrière-petit fils d’un ogre du Témiscamingue. De cet aïeul, il a hérité des bottes de sept lieux. Il aiguise ses premières dents sur des anecdotes du quotidien qu’il partage en famille. Ses grosses bottes foulent la poussière du pays que ses ancêtres avaient construit, Lorrainville. Depuis ce temps, André fait renaître la mémoire de cette lignée, de ces bâtisseurs de pays, plus grands que nature dont il conte les histoires – des histoires où la vie et la mort se côtoient au quotidien.

Aurélie Deveaux

Aurélie est un.e artiste non-binaire de Montréal qui se spécialise en théâtre du mouvement et en multidisciplinarité contemporaine. Iel a entre autres monté des spectacles avec Ac Productions et interprété le personnage de Charlie avec Libre Course. Son travail est axé sur l'expression de soi et la connection à travers un récit et est fortement influencé par son expérience en ballet classique. L'objectif d'Aurélie est de développer une perspective nouvelle et sincère, de remettre en question les limites du socialement acceptable et d'inspirer et soutenir les artistes marginalisés en général et non-binaires en particulier.

Crédit photo :

Camille Deslauriers-Ménard

Comédienne de formation, Camille Deslauriers Ménard tombe rapidement dans la grande marmite du conte. Partout, elle raconte. Elle crée d’ailleurs des histoires pour le musée Pointe-à-Callière et pour l’Aquarium de Québec et commence son incursion dans le monde des festivals avec Festilou, Tam Tam Macadam, le festival de contes des Laurentides, Jos Violon et Contabadour, où elle remporte en 2022 le concours de conte pluridisciplinaire.Camille est aussi auteure, metteure en scène et formatrice. On peut présentement la voir dans la pièce Perruche du Théâtre de l’œil en tant que marionnettiste.

Crédit photo : Maude Desbois

Caroline Bernier-Dionne

Caroline Bernier-Dionne, comédienne originaire de la Gaspésie, se passionne pour la création de spectacles solo qui vacillent entre monologue théâtral, conte, récit de vie, tantôt comique, tantôt touchante où elle réussit toujours à intégrer un brin de marionnette. Elle fait partie des Productions Flexigloo, un OBNL qui veut rassembler les contes des différents peuples qui côtoient le froid de l’hiver.

Suite à une formation donnée par le RCQ intitulée Conter en cœur, elle a pu créer différentes formes pour un public familial, ce qui ne l’empêche pas d’affectionner le conte pour un public aussi perspicace que celui du Dimanche du conte.

Mathieu Lippé

Mathieu Lippé est à la fois poète, chanteur, conteur et compositeur, conférencier et yogi. Il jongle avec les mots tout en mélangeant musique et poésie par le biais du slam, pour servir les plus hautes espérances et un discours toujours humaniste et porteur d'idéaux. Entre la chanson pop et la poésie libre, il vous invite à créer le merveilleux! Sa parole suit sa voie au fil du temps et se teinte des gens qu’elle traverse comme s’il s’agissait de paysages. Gagnant du Festival de la Chanson de Granby en 2011, de la médaille d'or au Jeux de la francophonie en 2009 et récipiendaire du prix Dédé Fortin 2012, Mathieu déconstruit et reconstruit le réel par ses chansons, ses contes et sa poésie-slam-rythmique éclatante. Depuis maintenant plus de 20 ans, tel un moderne troubadour, il enchaîne les tournées de spectacles au Québec et en Europe. En parallèle de ses activités scéniques, il offre aussi des formations d’écriture de chansons et de poésie dans plusieurs pays de la francophonie et au-delà. En plus d'avoir collaboré avec plusieurs artistes pour l'écriture de texte (Fred Pellerin, Brigitte Boisjoli, Stéphanie Bédard, Amylie, IMA, etc…), il a lancé trois albums de chansons dont il est aussi le producteur non-incorporé (Là où le cœur mène en 2007, Le Voyage en 2013, Les Amants de l’Aube en 2017) et plusieurs "singles" (T’aimer c’est ça qu’j’aime en 2020, La Mélodie en 2020). Crédit photo : Coconut Lullaby

Robert Simard

Historien de profession, Robert Simard est un raconteur hors pair. Il aime conjuguer vérité historique et invraisemblance quelque part entre la fantaisie et le patrimoine. À travers contes et légendes, l’historien public vous transportera dans un monde d’histoires sans fins à la frontière du devoir de mémoire. Robert Simard est lauréat du prix Excellence des 26^e Grands Prix de la culture des Laurentides, Histoire et patrimoine en 2015 et récipiendaire du prix Fleur de lys 2021 de la Société Saint-Jean-Baptiste section Chénier.

Saulo Giri

Ses racines l’ont ramené au Panama et vers plusieurs autres pays d’Amérique latine pour entrer en lien avec les différentes cultures de ce merveilleux continent.

Saulo fouille les recoins du terroir panaméen pour y trouver des poètes, musiciens, conteurs qui lui transmettent un peu de leur flamme de vie.

Dans le monte (campagne panaméenne) tout est possible : plusieurs témoignent avoir rencontré le diable en personne ou même avoir entendu les animaux parler.

Il raconte autant pour les enfants que pour les adultes qui ont oublié leur innocence.

Accompagné d’instruments qu’il a recueillis dans sa valise, il raconte des histoires circulaires pour que ce monde ne nous rende pas carrés.

Au son du tambour, la parole est partagée tout en effaçant le mur qui sépare le conteur du public. Comme par magie on commence à raconter tous ensemble sous un ciel circulaire.

Ses contes sont partagés en français, anglais, espagnol et parfois en esfragnol.

Yolaine

Pour Yolaine, le conte est un espace d’écoute et de rencontre, un art de la relation. Depuis 2005, Yolaine compose des contes à partir de thèmes tirés des folklores traditionnel et contemporain. Elle raconte des histoires qui honorent, consolent et bercent les blessures du monde; qui renversent l’ordre établi et donnent la parole à celles et ceux qui ne l’ont plus ou qui ne l’ont jamais eue. Elle aime s’amuser et rire avec le public tout en cherchant à créer ces moments d’intensité partagée, où la personne qui raconte et le public deviennent ensemble une nouvelle entité. Yolaine a participé à de nombreuses soirées et festivals à travers le Québec, ainsi qu’en France, en Belgique et au Togo. Elle donne aussi des ateliers autour du conte et de la menterie. Elle a fondé et dirige l'organisme de diffusion Les Ami.e.s Imaginaires, qui organise entre autres le Festival de contes et menteries de Québec. www.yolaineconte.ca Crédit photo : Marie-Josée Marcotte

Yves Robitaille

Enrôlé par Le Sergent Recruteur au siècle dernier, ce vétéran des Dimanches du conte aura exploré le Moyen-âge anglais ( Les contes de Canterbury), les débuts du monde selon les Grecs, le Japon fantastique de Kwaidan (d'après LafcadIo Hearn), la guerre de Troie des origines à la vengeance d’Ulysse (cinq épisodes en cinq semaines à titre de conteur du mois de 2015) et la grande peste à Florence au XIVe siècle avec Le Décaméron de Boccace. Entré dans le Labyrinthe de l’Intraquilité en 2019, il en est sorti avec le goût d’en revenir à l’essentiel. Il explore donc, avec la complicité de Nicolas Rochette, le monde des particules élémentaires (qui sont aussi des ondes, ne l’oublions pas) dans le Cantique des quantiques.

Duo découverte : Christine Bolduc et Aurélie Deveaux

Aurélie Deveaux

Crédit photo :

Christine Bolduc

Christine Bolduc est conteuse, chanteuse et autrice. Elle a conté un peu partout au Québec, en Nouvelle-Écosse, en France, au Burkina Faso.

Du conte à la chanson, en passant par le théâtre et l'écrit, sa pratique est multidisciplinaire et indisciplinée, parfois éclectique, toujours poétique. Elle prend la parole avec conviction, audace, et parfois même, impertinence. Ses héros, ou anti-héros, sont des poètes de la vie. Qu’ils soient tragiques ou ludiques, résistants ou résilients, ils s’insurgent contre la banalité et le conformisme, pour défendre le droit à la différence et à la folie.

Christine a été plusieurs fois boursière du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada. Elle a reçu le deuxième prix de littérature jeunesse Lurelu et elle a été finaliste au prix Relève du Conseil de la culture de l’Estrie.

Aurélie Deveaux

Aurélie est un.e artiste non-binaire de Montréal qui se spécialise en théâtre du mouvement et en multidisciplinarité contemporaine. Iel a entre autres monté des spectacles avec Ac Productions et interprété le personnage de Charlie avec Libre Course. Son travail est axé sur l’expression de soi et la connection à travers un récit et est fortement influencé par son expérience en ballet classique. L’objectif d’Aurélie est de développer une perspective nouvelle et sincère, de remettre en question les limites du socialement acceptable et d’inspirer et soutenir les artistes marginalisés en général et non-binaires en particulier.

Crédit photo :

Nouveaux visages du conte au Québec

Pour la 13e année consécutive, nous vous présentons les nouveaux visages du conte qui ont retenu l’attention du Diable Vert aux quatre coins du Pays Incertain. L’instant d’une soirée animée par Jean-Marc Massie, les Dimanches du conte vont renouer avec l’esprit cabaret qui a fait sa popularité à ses débuts. Cette année, vous pourrez entendre Claude Hamel, Dominique Séguin, François Desgroseilliers, Jean-Luc Boutin, Michael Hoornaert, Serge Yvan Bourque, Louis-Noël Bobey « Titiboulibi », Catherine Ego, Donald Dubuc, Mathieu Riendeau, Aurélie Devaux, Danielle Godin, Jean-Claude Martineau et bien d’autres conteurs. Invitée spéciale : L’électron libre de la saison Gisèle Ndong Biyogo

Aurélie Deveaux

Crédit photo :

Catherine Ego

Dans le parcours de Catherine Ego, tout tourne autour du dire.

Chroniqueuse de littérature, animatrice de radio, traductrice, auteure… Tout ce que raconte la langue et qui la raconte la fascine. Sur le plan artistique, c’est d’abord par le théâtre que sa passion pour les mots s’exprime, jusqu’aux formes extrêmes du dire : mime, virevolte linguistique et virtuosité vocale. En 1995, elle fonde avec le guitariste et compositeur Arturo Parra la troupe de guitare et voix parlée Paroles Égales, le théâtre pour l’oreille. Après avoir créé des textes d’autres auteurs, Catherine Ego est devenue depuis 2003 la « voix » de Paroles Égales à plus d’un titre, puisqu’elle écrit maintenant poèmes, contes et récits pour la troupe. Elle travaille également avec des artistes visuels et sème ses textes aux quatre vents dans le cyberespace, les cafés, les revues littéraires et l’espace public.

Claude Hamel

Claude Hamel est native de l'Abitibi et résidente des Cantons de l'Est depuis 2006. Initiée à l'art du conte urbain en 1981 au sein du collectif Wondeur Brass, elle ajouta les contes traditionnels à sa pratique lors de son implication au coeur des Productions Coeur.com, un regroupement d'artistes et de thérapeutes où elle codirigea des ateliers, de 1998 à 2008, en France, en Belgique, en Égypte et au Québec. Claude écrit, explore et présente depuis lors des contes traditionnels et historiques ainsi que des récits de vie issus de son expérience personnelle qui l'a menée de plateaux de tournage en lieux mythiques aux quatre coins du monde. Preneuse de son en cinéma documentaire de 1986 à 2012, Claude réalise cette année un long métrage portant sur les conteuses autochtones du Québec, en collaboration avec l'O.N.F. La conteuse aux mille chapeaux a signé huit contes à colorier illustrés de sa main. Ces huit contes font parti du Parcours Patrimonial des Mille et une vies de la Vallée de la Missisquoi, parcours créé par cette auteure ayant aussi effectué la recherche historique, la direction artistique et l'écriture du circuit patrimonial A cœur vaillant de la Ville de Contrecoeur, et du tour autoguidé du Vieux Yellowknife en 2013. Claude Hamel a représenté le Québec en 2014 au Festival International Contes et Musique dans la Cité en Martinique et poursuit une carrière internationale. Également présente sur la scène québécoise, elle a participé aux Festivals Festilou à Montréal, Contes et Légendes en Abitibi Témiscamingue, Atalukan à Mashteuiatsh et au Rendez-vous des Grandes Gueules de Trois Pistoles.

Danielle Godin

Artiste multidisciplinaire oeuvrant dans le domaine théâtral et chorégraphique, diplômée d’une maîtrise en danse de l’UQAM, Danielle poursuit ses recherches comme praticienne dans le monde des Arts par des projets fusionnant le théâtre, la percussion et la danse. Également diplômée d'un certificat en sciences sociales et en mouvement expressif, sa formation en danse est très diversifiée, elle a cheminé doucement du ballet classique au flamenco contemporain en passant par le jazz et le moderne. En tant que comédienne, on a pu la voir dans plusieurs productions télévisées ; Lance et compte, Scoop, Ramdam et Rivière des Jérémie qui lui a valu une nomination aux prix Gémeaux en 2002. Elle a dirigé pendant plusieurs années des ateliers de comédie musicale pour les enfants de 7 à 17 ans avec les Ateliers Patrick Labbé. Elle a apporté sa contribution comme chorégraphe dans le film «Jack Paradise» de Gilles Noël et dans plusieurs émissions télévisées. Ses champs d'intérêts sont présentement les composantes cognitives du processus créatif dans une perspective communicationnelle et elle se penche plus particulièrement sur l'interrelation entre le rythme et les mots dans une approche corporelle dramatique. Lorca beat et Poesia y flamenco présentés dans plusieurs festivals et Maisons de la culture témoignent de cette recherche artistique. Elle a participé au festival des percussions de Longueuil en présentant des performances alliant contes japonais, maori et percussions.

Dominique Séguin

Bachelière en littérature où j’ai étudié entre autres avec l’écrivaine Monique Bosco, bachelière également en musique, orientation : écriture musicale., enseignante du français à la CSDM à une clientèle immigrante adulte, mes champs d’intérêt ont toujours visé la créativité. Je suis auteure-compositrice, parolière, poète et artiste peintre. Je suis présentement en train d’écrire un recueil.

Donald Dubuc

Câlleur, conteur et animateur jeunesse réputé en Estrie, Donald Dubuc est l'organisateur des veillées de danses traditionnelles à Richmond et de la série Les Contes du Réfectoire du Centre d'Art de Richmond. Touché profondément par l'agrément ressenti lorsqu'il a dansé son premier set-carré, il s'est donné comme objectif de rendre accessible à tous le plaisir et les bienfaits de la danse traditionnelle. Animateur dynamique, chantant, au sens de l'humour mordant, en plus d'être un excellent pédagogue, il figure parmi les meilleurs câleurs de la nouvelle génération au Québec ! Il conte parce qu'il y trouve des choses utiles à sa propre quête. Il conte parce qu'il souhaite contribuer à ce que certaines histoires qui accompagnent l'humanité déjà depuis très longtemps et qui ont toujours quelque chose à nous dire, poursuivent leur route à nos côtés. www.donalddubuc.com contact@donalddubuc.com

François Desgroseilliers

François Desgroseilliers a été animateur pendant 35 ans dans les écoles secondaires, sensibilisant les jeunes aux questions d’environnement, de justice sociale, leur montrant à voir plus loin que le bout de leur nez… Retraité, il a écrit des contes animaliers où une écureuil, Kikiran, voit plus loin que son museau. Elle affronte les empreintes que les 2 pattes ont laissé dans une nature qui se transforme. Le conteur vous invite à suivre les aventures de cette Kikiran très curieuse. François Desgroseilliers a suivi la formation d’initiation au conte à la Maison des arts de la parole à Sherbrooke, et participe au cercle des conteurs de la Montérégie.

Jean-Claude Martineau

Né en Haïti en 1937, Jean-Claude Martineau marque très tôt la scène culturelle et artistique haïtienne. Poète, musicien, compositeur, dramaturge, conteur et historien à ses heures, il a joint les rangs de la contestation contre la dictature duvaliériste durant les années 60. C'est à cette époque de militantisme qu'il prend le surnom de Koralen, mot créole qui désigne une pirogue. Chantre par excellence du folklore haïtien, Jean-Claude Martineau est lui-même devenu une légende tant dans son pays d'origine que dans la diaspora haïtienne. Établi à Montréal, après avoir séjourné quelques années aux États-Unis, il oeuvre ces temps-ci comme écrivain, parolier et chroniqueur à la radio.

Extraits médias

"Chaque auteur est animé par des sensations uniques lorsqu’il produit une oeuvre, et il n’est pas donné à tout interprète de pouvoir traduire ces émotions. La voix de Koralen procure ces transports, vous ressentez ce qu’il ressent à travers ses intonations ".

Ti-Corn, Quatchimen, 19 mai 2015

http://www.quatchimen.com/nouvelles-culturelles.html

"Enjoué, nostalgique, facétieux, Jean-Claude Martineau est une des figures importantes dans la création musicale et littéraire haïtienne. Son oeuvre est façonnée par l'imaginaire collectif haïtien, l'histoire et le folklore haïtien d'où il tire certains de ses sujets et personnages. Elle témoigne d'un style élaboré, et d'une poésie pleine d'images référentielles et porteuses d'émotions et de charge sociale".

Chenald Augustin, Le Nouvelliste, 17 août 2010

http://lenouvelliste.com/lenouvelliste/article/82495/Jean-Claude-Martineau-a-lheure-du-roman-etde-lessai

Jean-Luc Boutin

Vivant au Centre-du-Québec (région de Drummondville), Jean-Luc est impliqué depuis une quinzaine d’années dans plusieurs projets pour faire rayonner le conte auprès de divers publics dont l’œil étincelant traduit le plaisir de l’oreille et du cœur. Jean-Luc présente des contes traditionnels d’ici, des histoires venues des quatre coins du monde ou des créations personnelles pour égayer en offrant un espace de réflexion à qui sait entendre.

Louis-Noël Bobey « Titiboulibi »

On ne sait pas trop s'il conte, s'il slame, s'il chante, mais il postillonne beaucoup !

en patois de Bresse, en innu, marseillais, parfois même en français et sous sa glotte on trouve de tout mais pas que: un dentier de grand-mère, une aile de moulin, une autre de poulet, une auto calcinée, un bateau de pirates, un bon gros matin, de la vaisselle cassée...en fait rien de tout ça mais venez, vous verrez!

Mathieu Riendeau

Après une décennie à parcourir les avenues asphaltées du théâtre de rue, Mathieu Riendeau choisit d’emprunter le chemin du conte à l’automne 2012. Pour lui, les contes se puisent dans les grandes histoires du quotidien laissées invisibles par les porte-voix médiatiques, bruyants et aveuglants. Dans ses histoires, il interroge nos perceptions de la réalité, il refaçonne l’enchaînement des événements pour qu’émerge notre héroïsme actuel et nos sagesses contemporaines. Depuis 2002, il a participé à la création de plusieurs dizaines de spectacles et d’animations avec la Coop les ViVaces et la troupe de théâtre de rue NomadUrbains.

Michael Hoornaert

Né dans le nord de la France, j'ai 36 ans et pas mal voyagé avant de venir habiter à Montréal il y a 4 ans. Depuis la fin des études, je cherche ma ou plutôt une place. Ingénieur dans une tour à bureaux de Paris, cuisinier pour des activistes écolo, en passant par roadies pour un célèbre batteur perdu en Australie, on ne peut pas dire que je n'ai pas essayé. Au final ce que je retiens ce sont des gens tous différents et des aventures incroyables. Par plaisir mais aussi pour ne pas oublier, je romance aujourd'hui ces histoires.

Serge Yvan Bourque
crédit photo : Olivier Hardy

Serge Yvan Bourque

Mon chemin artistique est parsemé de naissance et de deuils.

Je suis une sage-femme et un thanatologue. Médecine de l’âme et croque-mort.

Toujours porté par le rêve d’un enfant. Un enfant à venir, un enfant à naître, un enfant à prendre soin, à accompagner grandir et s’épanouir. (Voilà en résumé mes quatre pièces-monologues et mes deux contes urbains).

Mon art est une harpe à plusieurs cordes sensibles. Je donne voix et visibilité à la majorité des minorités ; fais entendre la raison, mais surtout ressentir le cœur ; dévoile le beau dans le laid, le bon dans le mauvais, du faux le vrai.

Ma vision du réel, du prisme de mon imaginaire, est pour moi de l’eau contournant les rochers d’une rapide au ralenti.