La soirée d’ouverture des Dimanches du conte avec Aurore Liang (Chine), François Lavallée, Mafane (La Réunion), Amélie Prévost, Germaine Mesténapéo (Innue), Mathieu Ferland, Noubi (Sénégal), Arleen Thibault, Jean-Maxime Lévesque, Ligia Borges (Brésil), Flavie Dufour, Saulo Giri (Panama) et Véronique Bachand. Invitée spéciale : l’électron libre de la saison Carine Kasparian
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Arleen Thibault
Flavie Dufour
Chanteuse, compositrice et poète de l’oralité, Flavie Dufour rayonne sur les scènes littéraires et de musique improvisée de Québec. Elle fait son entrée dans l’univers du conte au festival Les jours sont contés en Estrie et se distingue à la finale provinciale de Slam de Montréal (2010). Berçant une passion pour les chants ethnique, ses performances mi-chanté mi-conté mélange une poésie kynesthésique et une voix dans son état brut. Elle publie, en 2019 aux Éditions Planète Rebelle, le livre disque de son spectacle hybride Clair de femme.
" Dans sa voix vibre des voyages qu’on sent de plusieurs contrées : chants d’Afrique peut-être, jeu de gorge defroids pays sûrement, roucoulements d’oiseaux, yodel et j’en oublie sûrement.Ses jeux de voix dont on sent le corpsrappellent fort les jeux de voix de notrechanteuse Camille : les wouawoua ronds demon coeur rrroucoulent d’allégresse; la voixest corporelle, elle fait corps à nos oreillesdu rythme donné aux syllabes – palpable,presque-palpable" Agnès André, Nos Echanteurs, 15 novembre 2019.
Amélie Prévost
Amélie Prévost est une artiste de la parole (spoken word, slam, conte) dont la démarche puise
à la fois dans la poésie et la performance scénique. Elle a remporté de la Coupe du monde de
slam, à Paris, en 2016. Elle est l’autrice-interprète de 4 spectacles en poésie performée dont les
plus récents sont Fol ouvrage (Torcher des paillettes), créé en collaboration avec Queen Ka, et
Kamikaze du vendredi, issu du livre du même titre, publié aux éditions Planète rebelle en 2021.
Elle a aussi fait paraître le recueil de poésie Corps Flottants, illustré par le peintre Steve Poutré,
aux éditions Neige-Galerie en 2017. Son plus récent recueil, intitulé Osti d’pain blanc, est paru
aux éditions de L’Hexagone en mars 2023. Elle est membre du collectif en poésie contée
Primaires, les couleurs secondaires.
Crédit photo : Julia Marois
Aurore Liang
Aurore est née et a grandi en Chine. Elle a vécu en France pendant 5 ans et elle est vit à Montréal depuis 12 ans. Elle a été formée comme comédienne à Pékin dès son enfance. elle a aussi acquis des compétences en art oratoire avec Toastmasters (Montréal) et en interprétation avec Jingju, l’un des plus anciens théâtres du monde. Dynamique et expressive, elle adore échanger avec le monde à travers ses contes.
Crédit photo : Vincent Marchessault
François Lavallée
Germaine Mesténapéo (Innue)
Germaine a longtemps œuvré en communications. Après avoir travaillé en muséologie au Musée canadien des civilisations à Gatineau, elle a complété un baccalauréat en travail social à l’Université du Québec. C’est à travers ses études en travail social qu’elle a découvert le conte et l’intervention par l’art. C’est en collaborant avec les jeunes des communautés innues, qu’elle a constaté l’importance de faire revivre l'imaginaire par le conte afin de promouvoir la langue et culture innues.
Jean-Maxime Lévesque
Ligia Borges
Comédienne de profession, Conteuse de cœur et travailleuse culturelle. Ligia Borges est une artiste d'origine brésilienne, intéressée par l'art de la parole en tant qu'outil de rencontre. Elle est l’une des cofondatrices du collectif québécois Théâtre de l’intime et de la compagnie brésilienne Teatro da Travessia. Au Brésil, elle a suivi une maîtrise en théâtre sur l'importance du récit dans la société contemporaine et a enseigné dans des écoles secondaires et professionnelles, ainsi que dans la seule maîtrise en art du conte du pays. À Montréal, elle est récipiendaire de bourses du MAI, CAM, CALQ et CAC pour la création et production de ses spectacles qui relient théâtre et conte.
Mathieu Ferland
Enseignant d’éthique et culture religieuse, animateur, auteur et conteur, Mathieu Ferland est spécialiste de la mythologie scandinave. C’est en forgeant que l’on devient forgeron, mais c’est en le contant que le conte prend vie. Mathieu est tout à son aise devant le public, peu importe le nombre ou le genre et depuis 2016, il partage sa passion avec de nombreux publics de tous âges et de toutes sortes: cafés culturels, écoles secondaires, foires médiévales et familiales et autour de feux de camps.Les mythes scandinaves, récits des Vikings, relatent la création du monde, de l’homme, de monstres, de dieux et de géants; on assiste l’origine du tremblement de terre, de l’amour et de la guerre; on voit la destruction des mondes... et son recommencement.Tirez-vous une buche, remplissez votre corne d’hydromel et devenez Viking le temps d’un conte de Mathieu Ferland.
Saulo Giri
Ses racines l’ont ramené au Panama et vers plusieurs autres pays d’Amérique latine pour entrer en lien avec les différentes cultures de ce merveilleux continent.
Saulo fouille les recoins du terroir panaméen pour y trouver des poètes, musiciens, conteurs qui lui transmettent un peu de leur flamme de vie.
Dans le monte (campagne panaméenne) tout est possible : plusieurs témoignent avoir rencontré le diable en personne ou même avoir entendu les animaux parler.
Il raconte autant pour les enfants que pour les adultes qui ont oublié leur innocence.
Accompagné d’instruments qu’il a recueillis dans sa valise, il raconte des histoires circulaires pour que ce monde ne nous rende pas carrés.
Au son du tambour, la parole est partagée tout en effaçant le mur qui sépare le conteur du public. Comme par magie on commence à raconter tous ensemble sous un ciel circulaire.
Ses contes sont partagés en français, anglais, espagnol et parfois en esfragnol.
Stephanie David
Née en 1985 et native de l'Île Madame en Nouvelle-Écosse, elle vit au Nouveau-Brunswick depuis 2004 et détient un baccalauréat en arts dramatiques de l'Université de Moncton. En 2015, elle a été lauréate du concours « Tremplin » de l'Office National du Film, en produisant son premier documentaire « Le goût des belvas » qui a été présenté au Festival International du Cinéma Francophone en Acadie, aux Grands Rendez-Vous du Cinéma Québécois, puis à la chaîne télévisée de Radio-Canada. Pendant plusieurs années, elle a travaillé comme comédienne au Pays de la Sagouine (Bouctouche, Nouveau-Brunswick). Elle a aussi donné des ateliers et conférences : théâtre, voix, mouvement, écriture, langue, identité, improvisation dans les écoles et les communautés francophones du Nouveau-Brunswick. Lorsqu’elle est de retour à l’Île Madame, on peut l’entendre sur les ondes de La Radio Communautaire de Richmond et lors de divers évènements culturels.
Jean-Maxime Lévesque
Christian Lalonde
Originaire de Québec, Christian Lalonde possède une riche expérience en communication. Il pratique l'art oratoire depuis 2001. Il a cumulé plus de 15 années d'expérience au sein des clubs d'art oratoire, Toastmasters International. Au fil des années, il a remporté de nombreuses compétitions dans les plus hauts niveaux. En 2014, il obtient la première place au concours de discours improvisés en français pour l'ensemble du Québec et la Vallée de l'Outaouais (Ontario).
Il a aussi remporté plus d'un prix en participant à divers concours de contes à l'extérieur du mouvement Toastmasters. En 2013, il s’est mérité la 3e place au concours de contes des Fêtes de la Nouvelle-France à Québec et en 2014, il y a ravi la première place. En 2015, il a remporté la première place au concours de menteries de Bécancour. À la suite de ces prestations, notre conteur a été sollicité pour produire et présenter deux spectacles pour la région de Trois-Rivières. Ce fut le départ d'une nouvelle aventure!
Découvrez Christian Lalonde, conteur de l’étrange!
Elsa Halberstadt
Isabelle Gosselin
Isabelle Gosselin est auteure, comédienne et violoniste. Elle a reçu sa formation auprès de la dramaturge Jovette Marchessault, de la nouvellière Sylvie Massicotte et de l'écrivain Patrick Nicol. De plus, elle a été formée par la comédienne Rita Lafontaine qui l’a marquée au plus haut point par son jeu naturel désarmant. Madame Gosselin détient également un baccalauréat de l’université McGill en interprétation violon. Mon oncle Bébé est sa 15e création scénique (précédé par Le Trapèze ainsi que 13 spectacles pour jeune public). Elle a été aussi l’interprète du personnage unique du conte théâtral et musical César et Drana, écrit par Isabelle Doré, et avec les Contes Valeureux, compilation de neuf spectacles-lectures elle nous présentait la parole des aînés du Val-Saint-François. En 2018, elle est nouvellement boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec; un encouragement palpable pour assurer la diffusion de son nouveau spectacle Mon oncle Bébé.
Jean-Maxime Lévesque
Les contes de la Barouette
Les contes de la Barouette, c'est Audrey "Bartòk" Bellerose-Battaglini et Joël ''La Mouette'' Ménard, deux conteurs qui se sont connus lors de leurs études en théâtre à Lionel-Groulx. Ils ont commencé à conter dans les camps chacun de leur côté avant de former un duo et de se convertir à un public plus adulte. L'une forte de sa formation en musique et en chant classique, l'autre animé par une passion insatiable d'histoire et d'études de la mythologie, ils nourrissent chacun de leurs contes de leurs forces respectives ainsi que de leur passion pour la scène. Ensemble, ils racontent leurs créations autant que les contes du répertoire en explorant différents styles de racontage, certains classiques et d'autres moins. Ils jouent, en personnage ou non, avec l'imaginaire de ces univers autant qu'avec les réalités historiques de chaque époque.
Lucie Bisson
C’est par un concours de menteries que Lucie Bisson fait son entrée dans le milieu du conte au Québec. Des contes, récits et légendes tantôt traditionnels, tantôt mis aux couleurs de la conteuse vous emmène dans l’univers de cette raconteuse d’histoires où par plaisir elle raconte en tandem avec le public. Dans la plus pure tradition de sa mémoire, les histoires prennent vie au grand plaisir des oreilles qui se tendent et des yeux qui s’allument. Le lieu s’emplie alors de cette atmosphère palpable qui fait que le public devient personnage.
Simon Trottier